Fiebre de discoteca

A finales de los sesenta y durante los setenta, las discotecas, con sistemas de sonido de alta calidad y luces intermitentes, se convirtieron en una forma popular de entretenimiento en Europa y Estados Unidos. A principios de los setenta, en las discotecas se bailaba sobre todo estilo libre (similar al estilo ‘rock“ que exhibían estrellas del pop de la época como The Jackson 5), con el requisito previo de vestir pantalones de campana y zapatos de ascensor.

En 1973, en una discoteca llamada The Grand Ballroom, las mujeres exhibían un nuevo tipo de “baile de toque” sin nombre. Este sencillo paso de 6 pasos con una forma muy básica, que incluía giros simples interiores y exteriores, daría origen a lo que más tarde se llamaría “Hustle”. Los jóvenes del club tomaron nota y se interesaron por este nuevo baile.

A medida que fue ganando popularidad y más gente empezó a participar, la discoteca empezó a evolucionar. En las discotecas latinas de la época, como The Corso, Barney Goo Goo's y The Ipanema, la música disco se utilizaba como puente entre los sets de las bandas en directo. En estos clubes, el baile de toque siempre había estado presente en forma de mambo, salsa, cha cha y bolero. Aunque se consideraba en gran medida un baile de toque, el Hustle se bailaba ahora sobre todo de lado a lado e incorporaba muchos de los intrincados patrones de giro del mambo. El baile también incluía múltiples giros y cambios de mano con una sensación de cuerda en los movimientos de los brazos; de ahí que el baile pasara a denominarse “Rope Hustle” o “Latin Hustle”.”

A medida que surgían concursos de baile por todo Estados Unidos y se extendía el fenómeno, muchos bailarines de Hustle también participaban en la comunidad profesional de las artes escénicas y aportaban largos brazos de ballet y elasticidad al movimiento. En esta época, la danza también empezó a pasar de un patrón de ranuras a uno de rotación. A medida que aumentaban los concursos de danza, los jóvenes competidores buscaban una ventaja, por lo que se introdujeron en la danza movimientos acrobáticos y de adagio para actuaciones y competiciones. En 1975, este nuevo campo del entretenimiento inspiró a clubes nocturnos, hoteles y programas de televisión a contratar a profesionales jóvenes e innovadores para actuar. Con estas nuevas oportunidades, los jóvenes bailarines buscaron formas innovadoras de emocionar al público de los clubes.

A finales de los 70, aunque el Hustle se seguía enseñando en muchas formas diferentes (Hustle de 4 cuentas, el Hustle latino o el Hustle de cuerda) en los estudios de baile, la forma más emocionante era la que practicaban los bailarines y competidores de los clubes de Nueva York, que realizaban el Hustle de 3 cuentas (&-1-2-3.). Los bailarines de Hustle de Nueva York de los años 70 allanaron el camino para el resto de la comunidad de Hustle de EE.UU. A medida que fue evolucionando, el Hustle empezó a tomar prestado de otros estilos de baile, como el baile de salón suave, del que tomó los movimientos itinerantes y los pivotes, y otras formas de baile en pareja, como el swing y los bailes de ritmo latino.

El Hustle se baila al ritmo de la música pop dance contemporánea de los últimos 20 años. Es un baile rápido y suave, en el que la dama gira casi constantemente, mientras su pareja la acerca y la aleja. La libre interpretación rítmica es característica de este baile. ¿A qué espera? Llámanos a Fred Astaire Dance Studios - Barcelona. ¡Pásate por aquí! Estamos a 2.7km del Palau Güell y pregunta por nuestra Oferta de Introducción para nuevos Estudiantes... nuestros talentosos y amables instructores de baile pueden ayudarte a realizar su objetivos en los bailes de salón