La fièvre de la discothèque !
À la fin des années 1960 et tout au long des années 1970, les discothèques (ou discos), avec leurs systèmes de sonorisation de haute qualité et leurs lumières clignotantes, sont devenues une forme de divertissement populaire en Europe et aux États-Unis. Au début des années 1970, la danse dans les discothèques était principalement une danse libre (similaire au style ‘rock“ des stars de la pop de l'époque, comme les Jackson 5), avec le code vestimentaire obligatoire des pantalons à poches et des chaussures d'ascenseurs.
En 1973, dans une discothèque appelée The Grand Ballroom, un nouveau type de “touch dance” sans nom est présenté par des femmes. Ce simple pas de 6 temps avec une forme très basique, comprenant des tours simples intérieurs et extérieurs, allait donner naissance à ce que l'on appellerait plus tard le “Hustle”. Les jeunes hommes du club le remarquent et s'intéressent à cette nouvelle danse.
Au fur et à mesure qu'il gagnait en popularité et que de plus en plus de gens commençaient à y participer, le Hustle a commencé à évoluer. Dans les discothèques latines de l'époque, comme le Corso, le Barney Goo Goo's et l'Ipanema, la musique disco servait de pont entre les concerts. Dans ces clubs, la danse tactile avait toujours été présente sous la forme du mambo, de la salsa, du cha cha et du boléro. Bien qu'il soit considéré comme une danse tactile, le Hustle était désormais exécuté principalement côte à côte et reprenait une grande partie des schémas de rotation complexes du mambo. La danse comprend également de multiples tours et changements de main, avec une sensation de corde dans les mouvements des bras ; c'est pourquoi la danse est désormais appelée “Rope Hustle” ou “Latin Hustle”.”
Au fur et à mesure que les concours de danse se multipliaient aux États-Unis et que le phénomène se répandait, de nombreux danseurs de Hustle se sont également engagés dans la communauté professionnelle des arts de la scène et ont apporté au mouvement leurs longs bras de ballerine et leur élasticité. C'est également à cette époque que la danse a commencé à passer d'un modèle à fentes à un modèle rotatif. Alors que les concours de danse se multiplient, les jeunes compétiteurs cherchent à se démarquer et les mouvements acrobatiques et adagio sont introduits dans la danse pour les spectacles et les compétitions. En 1975, ce nouveau domaine de divertissement a incité les boîtes de nuit, les hôtels et les émissions de télévision à engager des professionnels jeunes et novateurs pour se produire. Avec ces nouvelles opportunités, les jeunes danseurs ont cherché des moyens novateurs d'enthousiasmer le public des clubs.
À la fin des années 1970, même si les studios de danse enseignaient encore le Hustle sous différentes formes (Hustle en 4-temps, Latin ou Rope Hustle), la forme la plus excitante était celle des danseurs et compétiteurs des clubs de New York, qui exécutaient le Hustle en 3-temps (&-1-2-3.). Les danseurs de Hustle de New York des années 70 ont ouvert la voie au reste de la communauté Hustle à travers les États-Unis. Au fur et à mesure de son évolution, le Hustle a commencé à emprunter d'autres styles de danse, notamment la danse de salon, dont il a repris les mouvements de déplacement et les pivots, ainsi que d'autres formes de danse avec partenaire telles que le swing et les danses rythmiques latines.
Le Hustle se danse sur la musique pop contemporaine des 20 dernières années. Il s'agit d'une danse rapide et fluide, dans laquelle la dame tourne presque constamment, tandis que son partenaire la rapproche et l'éloigne. L'interprétation libre du rythme est caractéristique de cette danse. Alors, qu'attendez-vous ? Appelez-nous aux Fred Astaire Dance Studios - Barcelona. Passez nous voir ! Nous sommes à 2,7 km du Palau Guell et renseignez-vous sur notre offre d'introduction pour les nouveaux étudiants... nos instructeurs de danse talentueux et amicaux peuvent vous aider à réaliser votre rêve. votre objectifs de danse de salon !