Scatenatevi nella febbre della discoteca!

Alla fine degli anni Sessanta e per tutti gli anni Settanta, le discoteche (o discobar), con impianti audio di alta qualità e luci intermittenti, divennero una forma di intrattenimento popolare in Europa e negli Stati Uniti. All'inizio degli anni Settanta, i balli in discoteca erano per lo più di tipo freestyle (simili allo stile ‘rock“ esibito dalle pop star dell'epoca, come i Jackson 5), insieme al codice di abbigliamento necessario: pantaloni a zampa e scarpe da ascensore.

Nel 1973, in una discoteca chiamata The Grand Ballroom, un nuovo tipo di “touch dance” senza nome veniva esibito dalle donne. Questo semplice passo di 6 conti con una forma molto elementare, che comprendeva giri singoli interni ed esterni, avrebbe dato vita a quello che in seguito sarebbe stato chiamato “Hustle”. I giovani uomini del club presero nota e si interessarono a questo nuovo ballo.

Con l'aumento della popolarità e la partecipazione di un maggior numero di persone, l'Hustle iniziò a evolversi. Nelle discoteche latine dell'epoca, tra cui il Corso, il Barney Goo Goo's e l'Ipanema, la musica da discoteca veniva utilizzata come ponte tra i set di band dal vivo. In queste discoteche il ballo touch era sempre stato presente sotto forma di mambo, salsa, cha cha e bolero. Pur essendo considerato un ballo di tocco, l'Hustle veniva ora eseguito per lo più di fianco e incorporava molti degli intricati schemi di rotazione del mambo. Il ballo comprendeva anche giri multipli e cambi di mano con una sensazione di corda nei movimenti delle braccia; per questo motivo, il ballo veniva ora chiamato “Rope Hustle” o “Latin Hustle”.”

Con la nascita di gare di danza in tutti gli Stati Uniti e il diffondersi del fenomeno, molti ballerini di Hustle furono coinvolti anche nella comunità professionale delle arti dello spettacolo e contribuirono al movimento con lunghe braccia ballate ed elasticità. In questo periodo, inoltre, la danza iniziò a passare da uno schema a fessure a uno a rotazione. Con l'aumento delle gare di ballo, i giovani concorrenti cercavano un vantaggio e così vennero introdotti nella danza movimenti acrobatici e adagi per le esibizioni e le competizioni. Nel 1975, questo nuovo settore dell'intrattenimento ispirò locali notturni, alberghi e programmi televisivi ad assumere giovani e innovativi professionisti per esibirsi. Con queste nuove opportunità che si aprivano, i giovani ballerini cercavano modi innovativi per eccitare il pubblico dei locali.

Alla fine degli anni ‘70, anche se l'Hustle veniva ancora insegnato in molte forme diverse (Hustle a 4 conti, latino o Rope Hustle) dalle scuole di danza, la forma più eccitante era quella dei ballerini e dei concorrenti dei club di New York, che eseguivano l'Hustle a 3 conti (&-1-2-3.). I ballerini di Hustle di New York degli anni '70 hanno aperto la strada al resto della comunità di Hustle negli Stati Uniti. Man mano che continuava a evolversi, l'Hustle ha iniziato a prendere in prestito da altri stili di danza, tra cui il liscio, da cui ha preso i movimenti di spostamento e i pivot, e altre forme di danza con partner come lo swing e le danze a ritmo latino.

L'Hustle si balla sulla musica pop dance contemporanea degli ultimi 20 anni. È un ballo veloce e scorrevole, con la donna che gira quasi costantemente, mentre il partner la avvicina e la allontana. La libera interpretazione ritmica è una caratteristica di questo ballo. Allora, cosa state aspettando? Chiamateci alla Fred Astaire Dance Studios di Barcellona. Passate a trovarci! Siamo a 2,7 km da Palau Guell e chiedete della nostra offerta introduttiva per i nuovi studenti... i nostri talentuosi e amichevoli istruttori di ballo possono aiutarvi a realizzare il tuo Obiettivi per il ballo da sala!