ハッスル

1960 年代後半から 1970 年代にかけて、高品質のサウンド システムと点滅するライトを備えたディスコ (またはディスコ) が、ヨーロッパと米国で人気のエンターテイメント形式になりました。70 年代初頭のディスコでのダンスは、主にフリースタイル ダンス (「ロック」に似たもの) でした。 」スタイルは、ジャクソン5のような当時のポップスターによって示され、ベルボトムパンツとエレベーターシューズという前提条件のドレスコードとともにありました。

1973年、グランドボールルームというディスコで、名前のない新しいタイプの「タッチダンス」が女性たちによって披露されていた。 このシンプルな6カウントステップと、内外シングルターンを含む極めて基本的なフォームが、後に「ハッスル」と呼ばれるステップを生み出すことになる。 クラブの若者たちは注目し、この新しいダンスに興味を持ちました。

人気が高まり始め、より多くの人が参加し始めると、ハッスルは進化し始めました。 コルソ、バーニー グー グーズ、イパネマなどの当時のラテン ディスコでは、ディスコ ミュージックがライブ バンド セット間の橋渡しとして使用されていました。 これらのクラブでは、マンボ、サルサ、チャチャ、ボレロなどのタッチ ダンスが常に存在していました。 ハッスルは非常にタッチ ダンスであると考えられていましたが、現在ではほとんどが並んで実行され、マンボの複雑なターン パターンが多く組み込まれています。 ダンスには、腕の動きにロープのような感覚を伴う複数のターンと手を変えることも含まれていました。 したがって、このダンスは「ロープハッスル」または「ラテンハッスル」と呼ばれるようになりました。

アメリカ全土でダンスコンテストが勃発し、この現象が広がるにつれ、多くのハッスルダンサーがプロの舞台芸術コミュニティにも参加し、長いバレエ腕と弾力性を運動に貢献しました。 この頃、ダンスもスロット パターンから回転パターンに移行し始めました。 ダンスコンテストが増加するにつれて、若い競技者が優位性を求めるようになり、アクロバティックな動きやアダージョ的な動きがパフォーマンスや競技用のダンスに導入されました。 1975 年、この新しいエンターテイメント分野に触発されて、ナイトクラブ、ホテル、テレビ番組が若くて革新的な専門家を雇って出演させるようになりました。 こうした新たな機会が開かれる中、若いダンサーたちはクラブの観客を興奮させる革新的な方法を模索しました。

1970 年代後半を通じて、ハッスルは依然としてダンス スタジオによってさまざまな形式 (4 カウント ハッスル、ラテン、またはロープ ハッスル) で教えられていましたが、最もエキサイティングな形式は、ニューヨークのクラブ ダンサーと 3 カウント カウントを実行する競技者によって行われました。ハッスル (&-1-2-3.)。 70 年代の NYC ハッスル ダンサーは、全米のハッスル コミュニティへの道を切り開きました。ハッスルは進化を続けるにつれて、スムース ボールルームを含む他のダンス スタイルから借用し始め、そこから移動動作やピボット、その他のパートナーを取り入れました。スウィングやラテンリズムダンスなどのダンスフォーム。

ここ20年の現代的なポップダンスミュージックに合わせてハッスルが踊られます。 速くて滑らかなダンスで、女性はほぼ絶え間なく回転し、パートナーは彼女を引き寄せたり追い払ったりします。 自由なリズミカルな解釈がこのダンスの特徴です。 何を求めている? フレッド・アステア・ダンス・スタジオまでお電話ください。 そして、新入生向けの紹介オファーについてお問い合わせください…才能のあるフレンドリーなダンス インストラクターがあなたをサポートします。   社交ダンスのゴール!