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No final da década de 1960 e ao longo da década de 1970, as discotecas (ou discotecas), com sistemas de som de alta qualidade e luzes piscantes, tornaram-se uma forma popular de entretenimento na Europa e nos Estados Unidos, a dança do início dos anos 70 em discotecas era principalmente dança de estilo livre (semelhante ao "rock ”Estilo exibido por estrelas pop da época, como The Jackson 5), juntamente com o código de vestimenta pré-requisito de calças bellbottom e sapatos elevadores.

Em 1973, em uma discoteca chamada The Grand Ballroom, um novo tipo de “dança de toque” sem nome estava sendo exibido por mulheres. Este simples passo de 6 contagens com uma forma muito básica, incluindo giros únicos internos e externos, daria à luz o que mais tarde seria chamado de "Hustle". Os rapazes do clube perceberam e se interessaram por essa nova dança.

À medida que começou a ganhar popularidade e mais pessoas começaram a participar, o Hustle começou a evoluir. Nas discotecas latinas da época, incluindo The Corso, Barney Goo Goo's e The Ipanema, a música disco era usada como ponte entre os sets de bandas ao vivo. Nestes clubes, a touch dancing sempre esteve presente na forma de mambo, salsa, cha cha e bolero. Embora considerada uma dança de toque, a Hustle agora era executada principalmente lado a lado e incorporava muitos dos intrincados padrões de virada do mambo. A dança também incluiu várias viradas e mudanças de mão com uma sensação de corda para os movimentos do braço; portanto, a dança agora era conhecida como "Rope Hustle" ou "Latin Hustle".

À medida que os concursos de dança surgiam nos Estados Unidos e o fenômeno se espalhava, muitos dançarinos do Hustle também se envolveram na comunidade profissional de artes cênicas e contribuíram com longos braços de balé e elasticidade para o movimento. Por volta dessa época, a dança também começou a passar de um padrão de fenda para um de rotação. À medida que as competições de dança aumentavam, os jovens competidores buscavam uma vantagem e, assim, movimentos acrobáticos e adágios foram introduzidos na dança para apresentações e competições. Em 1975, esse novo campo de entretenimento inspirou boates, hotéis e programas de televisão a contratar profissionais jovens e inovadores para atuar. Com essas novas oportunidades se abrindo, os jovens bailarinos buscaram maneiras inovadoras de entusiasmar o público do clube.

Ao longo do final da década de 1970, embora Hustle ainda fosse ensinado em muitas formas diferentes (Hustle de 4 contagens, o latim ou Rope Hustle) por estúdios de dança, a forma mais emocionante era feita por dançarinos de clubes de Nova York e competidores que realizavam a contagem de 3 Hustle (& -1-2-3.). Os dançarinos do Hustle de Nova York dos anos 70 abriram caminho para o resto da comunidade do Hustle nos Estados Unidos. À medida que continuava a evoluir, o Hustle começou a se inspirar em outros estilos de dança, incluindo smooth ballroom, de onde tirou movimentos de viagem e pivôs e outros parceiros formas de dança como o swing e as danças de ritmo latino.

Hustle é dançado ao som da música pop dance contemporânea dos últimos 20 anos. É uma dança rápida e suave, com a dama girando quase constantemente, enquanto seu parceiro a puxa para perto e a manda embora. A livre interpretação rítmica é característica desta dança. Então, o que você está esperando? Ligue para nós no Fred Astaire Dance Studios. E pergunte sobre nossa oferta introdutória para novos alunos... nossos instrutores de dança talentosos e amigáveis ​​podem ajudá-lo a perceber os gols de dança de salão!