Endinsa't en la febre disco!
A finals dels anys seixanta i durant els anys setanta, les discoteques, amb sistemes de so d'alta qualitat i llums intermitents, es van convertir en una forma d'entreteniment popular a Europa i els Estats Units. A principis dels anys 70, ballar a les discoteques era principalment ball d'estil lliure (similar a l'estil "rock" que exhibien les estrelles del pop de l'època com The Jackson 5), juntament amb el codi de vestimenta previ de pantalons acampanats i sabates d'elevació.
El 1973, en una discoteca anomenada The Grand Ballroom, les dones exhibien un nou tipus de "touch dance" sense nom. Aquest senzill pas de 6 temps amb una forma molt bàsica, que incloïa girs individuals interiors i exteriors, donaria lloc al que més tard s'anomenaria "Hustle". Els joves del club se'n van adonar i es van interessar per aquest nou ball.
A mesura que va començar a guanyar popularitat i més gent va començar a participar-hi, el Hustle va començar a evolucionar. A les discoteques llatines d'aquella època, com ara The Corso, Barney Goo Goo's i The Ipanema, la música disco s'utilitzava com a pont entre les actuacions de bandes en directe. En aquests clubs, el touch dance sempre havia estat present en forma de mambo, salsa, cha cha i bolero. Tot i que es considerava en gran mesura un touch dance, el Hustle ara es realitzava principalment un al costat de l'altre i incorporava molts dels intricats patrons de girs del mambo. El ball també incloïa múltiples girs i canvis de mans amb una sensació de corda als moviments dels braços; per tant, el ball ara es coneixia com a "Rope Hustle" o "Latin Hustle".“
A mesura que els concursos de dansa van sorgir arreu dels Estats Units i el fenomen es va estendre, molts ballarins de Hustle també van participar en la comunitat professional de les arts escèniques i van contribuir amb braços llargs de ballet i elasticitat al moviment. Per aquesta època, la dansa també va començar a passar d'un patró ranurat a un de rotacional. A mesura que augmentaven els concursos de dansa, els joves competidors buscaven un avantatge i, per tant, es van introduir moviments acrobàtics i adagio a la dansa per a actuacions i competicions. El 1975, aquest nou camp d'entreteniment va inspirar discoteques, hotels i programes de televisió a contractar professionals joves i innovadors per actuar. Amb aquestes noves oportunitats obertes, els joves ballarins van buscar maneres innovadores d'emocionar el públic dels clubs.
A finals dels anys setanta, tot i que els estudis de dansa encara ensenyaven el Hustle en moltes formes diferents (Hustle de 4 temps, llatí o Rope Hustle), la forma més emocionant la practicaven els ballarins i competidors dels clubs de Nova York que interpretaven el Hustle de 3 temps (&-1-2-3.). Els ballarins del Hustle de Nova York dels anys 70 van preparar el camí per a la resta de la comunitat Hustle als Estats Units. A mesura que continuava evolucionant, el Hustle va començar a prendre prestat d'altres estils de dansa, com ara el smooth ballroom, del qual va prendre moviments i pivots i altres formes de dansa en parella com el swing i els balls de ritme llatí.
Hustle es balla amb música pop contemporània dels darrers 20 anys. És un ball ràpid i suau, amb la noia girant gairebé constantment, mentre la seva parella l'acosta i l'allunya. La interpretació rítmica lliure és característica d'aquest ball. A què esperes? Truca'ns a Fred Astaire Dance Studios – Barcelona. Passa't! Som a 2,7 km del Palau Güell i pregunta per la nostra Oferta Introductòria per a nous Estudiants... els nostres talentosos i amables instructors de dansa t'ajudaran a adonar-te'n. el teu Objectius de ball de saló!