Endinsa't en la Febre Disco!

A finals dels anys seixanta i durant els setanta, les discoteques, amb sistemes de so d’alta qualitat i llums intermitents, es van convertir en una forma popular d’entreteniment a Europa i als Estats Units. A començaments dels setanta, a les discoteques es ballava sobretot estil lliure (similar a l’estil “rock” que mostraven estrelles del pop de l’època com els Jackson Five), amb el requisit previ de portar pantalons de campana i sabates amb plataforma.

L’any 1973, en una discoteca anomenada The Grand Ballroom, es mostrava un nou tipus de “touch dance” sense nom, interpretat per dones. Aquest senzill pas de 6 temps, amb una forma molt bàsica que incloïa girs individuals cap a dins i cap a fora, donaria lloc al que més tard es coneixeria com a “Hustle”. Els joves del club s’hi van fixar i es van interessar per aquest nou ball.

A mesura que va començar a guanyar popularitat i més persones s’hi van sumar, el Hustle va començar a evolucionar. A les discoteques llatines de l’època, com The Corso, Barney Goo Goo’s i The Ipanema, la música disco s’utilitzava com a pont entre els sets de les bandes en viu. En aquests clubs, el “touch dancing” sempre havia estat present en forma de Mambo, Salsa, Cha Cha Chá i Bolero. Tot i que es considerava principalment un ball de contacte, el Hustle va començar a executar-se majoritàriament costat a costat i incorporava molts dels patrons de girs complexos del Mambo. El ball també incloïa múltiples girs i canvis de mà amb un moviment de braços tipus corda; per això, el ball es va començar a conèixer com a “Rope Hustle” o “Latin Hustle”.

A mesura que van sorgir concursos de ball a tot Estats Units i el fenomen es va expandir, molts ballarins de Hustle també formaven part de la comunitat professional d’arts escèniques i van aportar moviments llargs i balètics dels braços, així com elasticitat a la dansa. Per aquella època, el ball va començar a passar d’un patró lineal a un de més rotatiu. Amb l’augment dels concursos, els joves competidors buscaven destacar-se, de manera que es van introduir moviments acrobàtics i d’adagio per a actuacions i competicions. L’any 1975, aquest nou àmbit d’entreteniment va inspirar discoteques, hotels i programes de televisió a contractar joves professionals innovadors per actuar. Amb aquestes noves oportunitats, els ballarins buscaven maneres creatives d’emocionar el públic dels clubs.

Al llarg dels últims anys de la dècada dels 70, tot i que el Hustle encara s’ensenyava en moltes formes diferents (Hustle de 4 temps, el Latin o Rope Hustle) a les escoles de ball, la versió més emocionant era la que feien els ballarins i competidors dels clubs de Nova York, que executaven el Hustle de 3 temps (&-1-2-3). Els ballarins de Hustle de Nova York dels anys 70 van obrir el camí per a la resta de la comunitat Hustle als Estats Units. A mesura que el ball continuava evolucionant, el Hustle va començar a incorporar elements d’altres estils de ball, incloent-hi el ball de saló smooth, del qual va prendre moviments de desplaçament i pivots, així com altres formes de ball en parella com el Swing i els balls de Ritme Llatí.

El Hustle es balla al ritme de la música pop contemporània dels últims 20 anys. És un ball ràpid i fluid, en què la dona gira gairebé constantment mentre la seva parella l’acosta i l’allunya. La interpretació rítmica lliure és una característica distintiva d’aquest ball. A què esperes? Truca’ns o visita’ns. Som al C. París, 143. Pregunta per la nostra Oferta de Benvinguda per a nous Alumnes… Els nostres talentosos i amables professors de ball t’ajudaran a desenvolupar tot el teu potencial a la pista. el teu Objectius de ball de saló!